El blog de Tian-Shan

"EL NOBEL STIGLITZ "LADRÓ" AL ÁRBOL EQUIVOCADO"

2009-11-27T21:32:09+01:00

El malestar económico mexicano no nació con la crisis internacional del 2008. Las cosas estaban mal antes de que quebrara Lehman Brothers y se nos viniera encima el techo del vecino. El estancamiento ya estaba ahí, lo revelan los indicadores de pobreza y competitividad; el comportamiento de la inversión, extranjera y nacional; las cifras de empleo, productividad y salarios.

La crisis dio el tiro de gracia a un modelo de estancamiento con estabilidad. ¿Cómo conformarnos ante el hecho de que el mayor éxito económico del país ha sido el control de la inflación? ¿Cómo entender que el país no ha sido capaz de crear más de medio millón de empleos en ninguno de los últimos 20 años?

Podemos echarle la culpa a las hipotecas “chatarra”, a la epidemia de la influenza o a la caída de la producción petrolera. El problema es que eso nos permitiría explicar sólo una parte de lo que ha ocurrido entre finales del 2008 y el año 2009. El crecimiento mediocre empezó mucho antes de la crisis internacional actual. El PIB de México ha crecido a una de las menores tasas de América Latina desde 1990. Brasil nos rebasa por la izquierda.

Colombia, por la derecha. Chile nos pasa por arriba y Perú por abajo. Necesitamos crecer más de 7% anual para crear 1 millón de empleos al año y, además, generar los recursos para abatir la pobreza, que alcanza a 55 millones de mexicanos. Necesitamos siete por ciento, pero no hemos conseguido superar 2% promedio en los últimos 15 años.

Éramos una potencia regional indiscutida. Ahora somos un enigma: ¿por qué no crece México?, nos preguntamos los mexicanos y cuestionan los extranjeros. Tenemos recursos naturales, posición geográfica privilegiada, una base industrial importante, recursos humanos calificados, tratados comerciales con EU, Europa y Japón, además de una base cultural con personalidad y reconocimiento internacional. La respuesta requiere cónclaves de expertos en economía, finanzas, ciencias políticas, antropología, psicología social y parapsicología. No bastaría, porque la autodestrucción es uno de los grandes misterios. Es casi como preguntarse, ¿por qué Lindsay Lohan se empeña en acabar con sí misma?

Dennis Dresser habla de los centros de veto del crecimiento. Jorge Castañeda y Héctor Aguilar Camín destacan la ausencia de un proyecto nacional. Parece que las deficiencias de México han sido suficientes para compensar sus potencialidades y las ventajas del NAFTA, tal y como concluía hace un par de años Bradford de Long, número dos del Tesoro de EU en la era Clinton.

El premio Nobel Joseph Stiglitz “ladró” al árbol equivocado al criticar el desempeño del gobierno, desde que llegó el tsunami financiero llevó la discusión a un punto que puede tapar el bosque. Me explico: es súper importante el averiguar por qué México cayó más que el resto de América Latina en el primer semestre del 2009, pero es un tema menor comparado con el entender por qué México lleva años teniendo peor desempeño que la mayoría de países del continente americano. La película no comenzó con la quiebra de Lehman ni con los derivados de La Comer, sino hace varios sexenios. ¿Alguien sabe qué hemos hecho para merecer esto?

lmgonzalez@eleconomista.com.mx

"LOS NIÑOS DE PICASSO"

2009-11-26T23:15:12+01:00

"Los niños de Picasso"

La psicología concede cada vez más importancia a la niñez y a la adolescencia como el periodo vital del individuo en el que se perfilan conceptos, modelos, arquetipos e ideales que perdurarán el resto de su existencia. Estas épocas marcan la personalidad y llevan a cada persona por el camino de la satisfacción o de la frustración, según consiga o no acomodar los logros de su vida a esos patrones precozmente establecidos. En el caso de Pablo Ruiz Picasso, su niñez fue feliz, imaginativa y libre de otras ataduras que las necesariamente inherentes a los sistemas educativos de su tiempo. Por tanto, los analistas no se explican que sea casi imposible encontrar rasgos de felicidad en sus pinturas.

Dr. José Ignacio de Arana Amurrio. Profesor de la Facultad de Medicina. Universidad Complutense de Madrid.

Los analistas se preguntan si será posible rastrear en las biografías de los genios artísticos algún rasgo de similitud que pueda explicar, si no su eclosión, sí al menos el terreno en el que comenzó a desarrollarse esa genialidad. Seguramente la respuesta habrá de ser negativa por la misma condición humana a la que nos estamos refiriendo. Hablar de genios es hacerlo de individuos que en su modo de actuar en y sobre el mundo que los rodea, en este caso con el instrumento de la creación artística, rompen moldes preestablecidos y se separan así de lo que podríamos tener como cánones. Por lo tanto, una de las fundamentales características que los definen es precisamente su originalidad, el no parecerse a ningún otro. Cada genio es por su propia naturaleza irrepetible, por más que nunca pueda partir para su obra de la nada si no de algo preexistente a lo que sabrá cambiar con su talento, y por mucho también que luego sea imitado o hasta llegue a formar lo que se denomina "escuela".

Sin embargo, en ocasiones, cuando repasamos entre admirados y envidiosos las vidas de esos personajes que de una forma u otra han rozado de modo mágico las nuestras, podemos encontrar algunos retazos que sugieren un cierto paralelismo que quizá no sea otra cosa que una mera casualidad, aunque algo nos dice que puede ser algo más. Es el caso de dos de estos individuos sobresalientes, separados entre sí por casi todo, el tiempo, la geografía, la historia que les tocó vivir y la actividad artística a la que se dedicaron: Mozart y Picasso. ¿Tienen algo en común el salzburgués y el malagueño aparte de haber revolucionado el uno la música y el otro la pintura, de ser dos de los encabezados más importantes de la historia del arte de todos los tiempos y, posiblemente, los dos artistas más universalmente conocidos y reconocidos no sólo por los amantes del arte sino incluso por gentes que nunca han vibrado por una melodía o por un cuadro? Pues sí, ese parangón existe.

La genialidad nació con ellos, de eso no debe caber duda, bien se considere este don un regalo de la Providencia o fruto de una afortunada conjunción de elementos bioquímicos en los genes de sus cromosomas. Pero esta circunstancia se ha dado del mismo modo en otros muchos excelsos creadores, inventores, descubridores o artífices de cualquier forma de pensamiento a lo largo de toda la historia de la humanidad; gracias a todos ellos el hombre es hoy lo que es y se ha distanciado de sus trasabuelos del hacha de sílex, aunque a veces deje aún asomar en sus ideas y sus actos el pelo de la cueva.

Tanto Pablo como Wolfgang tuvieron una suerte añadida y la aprovecharon al máximo. Ambos vinieron al mundo en el seno de familias con arraigado gusto y preclara dedicación precisamente al arte en que habrían de descollar. Los dos contaron con unos padres, Leopoldo Mozart para el músico, José Ruiz para el pintor, que eran por sí mismos estimables artistas aunque, desde luego, sin alcanzar ni de lejos la brillantez de sus hijos; pero fueron, eso sí, excelentes maestros que supieron descubrir muy pronto las cualidades de sus vástagos y las orientaron desde el primer momento para que granaran y no se desperdiciara uno solo de sus valores aún en agraz.

El padre de Mozart fue más exigente, hasta el punto de que su conducta roza, si no sobrepasa, los límites de la explotación de un niño por muy especial y extraordinario que sea éste. Con apenas cinco o seis años lo exhibía como a un mono de feria o a un prodigio de la naturaleza por los palacios y salones de la melómana Austria. Don José Ruiz, por el contrario, tuvo siempre muy clara su condición de padre junto o por encima de la de maestro.

Ambos comenzaron en sus años más infantiles a crear obras de arte imitando a otros autores, copiando modelos, de música o de dibujo, aunque ya se adivine un toque de personalidad original a edades tan tempranas. El catálogo mozartiano recoge sus cuartetos, conciertos y hasta sinfonías de niñez; la familia Ruiz Picasso recolectó y conservó los trabajos del niño y adolescente Pablo en un número superior a 2.000 que hoy forman el núcleo del museo Picasso de Barcelona. Después, su labor creativa siguió siendo frenética durante el resto de sus vidas con una notable diferencia: Mozart murió con 35 años mientras Picasso vivió hasta los 92, aunque los dos llegaron a sus últimos momentos con la partitura o el pincel entre sus manos.

Otra diferencia importante es que frente al exclusivismo de la enseñanza de Leopoldo Mozart, José Ruiz se preocupó de que aparte de lo que él le podía enseñar, su hijo se integrase en una educación artística académica en todos y cada uno de los lugares a los que la actividad profesional del padre llevó a la familia por la geografía española: Málaga, La Coruña, Barcelona. El academicismo se vería pronto desbordado por la genialidad innovadora, pero siempre se mantendría como un poso que los estudiosos de la obra del español han sabido sondear a través de su larguísima y cambiante trayectoria de estilos y maneras.

Podríamos afirmar, cotejando los primeros años de vida de estos dos singulares personajes, que la niñez de Mozart fue triste y agobiante, marcada por la omnipresencia en todos los ámbitos de la figura de un padre dominador y, diríamos en términos psicoanalíticos tan alejados de su época, castrante de la personalidad. Por el contrario, la niñez de Picasso hubo de ser feliz, imaginativa y libre de otras ataduras que las necesariamente inherentes a los sistemas educativos de su tiempo; claro que pudo encasillarse con la formación encorsetada que recibió en casa y en el colegio primero, en la Escuela de Bellas Artes más tarde; pero no lo hizo, tanto por su innata y emergente genialidad como porque su padre y el resto de la familia reconocieron y estimularon ésta. Luego voló a su aire, pero desde un principio se supo admitido y admirado en el terreno más firme que pisa un niño: el entorno familiar; allí le dieron las alas con las que luego volaría.

Y puesto que de niñez hablamos, quiero ahora acercarme a la visión que el artista tuviera y nos haya transmitido de otros niños. ¿Se transparentará algo de sus vivencias infantiles en la forma en que plasmó la figura del niño en su extensa obra? La psicología concede cada vez más importancia a la niñez y a la adolescencia como el periodo vital del individuo en el que se perfilan conceptos, modelos, arquetipos e ideales que perdurarán el resto de su existencia, marcando su personalidad y llevándole por un camino de satisfacción o de frustración según consiga o no acomodar los logros de su vida a esos patrones precozmente establecidos. La infancia es la época en que se forjan y tensan los resortes (o se cargan las baterías, si queremos utilizar un símil más moderno) que impulsarán la actividad intelectual de cada uno de nosotros. ¿Se dejarán ver esas fuentes de energía en los actos sucesivos?

"LA LLEGADA DEL SOL NACIENTE"

2009-11-25T18:16:42+01:00

Me gustaría algo imposible
...sol y noche...
aprovechar los rayos
distantes de mi...
tan cerca el calor inminente...
que oriente y occidente se hermanen...
tengan vivos todos los jardines...
cubiertas todas las necesidades de luz.
...................El sol
solitario de las nubes
con surcos de firmamento y
Eternamente soportado
a través de los siglos,
iluminas todos los planetas,
calientas a los pobres
manos y mentes
en la luz de las Iglesias
entre su cortada piel
de sombras y rincones al sol,
eres primavera y verano...
otoño e invierno...siempre un Sol...
siempre estarás para mí,
nunca "moriras" sin dejar
sorpresas en nuestra Tierra y
en el mar...y
luego pensaré fuerte
en un arcoiris
en las madre selvas,
en sus flores blancas
el sol...
todo lo crea y desarrolla,
Aunque esté dentro de casa
rezaré por una larga vida
por su llegada a la mañana
por su descanso en la noche.

Por Amor Al Arte (Nach y Cres)

2009-11-25T14:51:04+01:00

"LA TURBA DE LA NADA""UN SUEÑO EXTENSOR"

2009-11-25T00:28:39+01:00

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Me encontré con un Alfred ufano,¡sano!
ante el frío de la tarde en invierno.
Yo venía de tusar un caballo,
trasquilar sus crines,
él venía de podar la Tuya gigante,
arbusto americano,
de follaje ornamental.
¡Uf!,yo estaba cansado,
no soportaba la turba,
alterar el estado natural,
de mi vida tranquila,
me confundía y aturdía y...
Alfred siempre me irrumpía,
con su patético orgullo enaltecedor.
El exterior de la Estación estaba turbio,
la lluvia impetuosa,con viento,
creaba un ambiente sospechoso,
y mi mirada necesitaba luz,
un café y una voz perfecta...
actuar,comportarme con cariño,
con las personas...
pero con Alfred el trato era distinto,
injurioso,despectivo y terminé por ignorarlo...
su categoría social media,
de clase obrera y otras circunstancias,
mediaron un viaje sin esperanzas,
intenté dormir ya en la madrugada,
leyendo "La máscara blanca",
en la portada,
de la que hice a lápiz,
el rostro de una mujer enigmática y...
silencioso y hierático,
fuera del tiempo,
me dejé dormir.

"ISMAEL SERRANO - AMO TANTO LA VIDA"

2009-11-24T16:29:31+01:00

"LAS ENFERMEDADES DE LOS NIÑOS"

2009-11-24T13:38:03+01:00

Las enfermedades de los niños

Como en todos los casos, las enfermedades infantiles pueden variar desde muy leves a muy graves. Un ejemplo del primer caso es la gripe que simula Elliot en "E.T." para quedarse con el pequeño extraterrestre y calienta el termómetro en la lámpara para engañar a su madre, o el corte que sufre el mismo niño en el dedo y que curará E.T. con su dedo luminoso y sus poderes, como si se tratara de Dios en la Capilla Sixtina, conviertiéndose la secuencia de la película de Spielberg en una imagen que ya es parte de la iconografía del cine moderno.

Entre las enfermedades graves de los niños hay una que destaca en la realidad y en la ficción, la leucemia. En "Medidas arriesgadas" el hijo del policía interpretado por Andy García está enfermo de leucemia y para su curación precisa un transplante de médula ósea que sólo le puede proporcionar un criminal, al que da vida Michael Keaton. Cuando se va a realizar la extracción de la médula bajo anestesia, el criminal consigue escapar, secuestrando al niño, que permanecía aislado por su enfermedad y con una intensa epistaxis por falta de plaquetas.

Otras dos patologías han sido retratadas repetidas veces en la pantalla por motivos diferentes: el asma probablemente por el riesgo vital a corto plazo que puede suponer y las enfermedades mentales, porque permiten inventar personajes extravagantes. "Las normas de la casa de la sidra" es una película muy interesante que sitúa su trama en un orfanato del periodo de entreguerras europeo. El médico del orfanato, un magnífico Michael Cane, fabricará un aparato respiradero, casi una coraza, para un niño asmático. En "Gloria", decepcionante película de Sidney Lumet, Sharon Stone se encariña de otro asmático que precisa dosis extra de inhaladores cuando está nervioso.

La variedad de películas sobre enfermedades mentales en los niños es mucho mayor, pero destacaré dos, por su calidad e impacto. "¿A quién ama Gilbert Grape?" y "Forrest Gump" . En la primera, Becky es una mujer obesa mórbida que tiene dos hijos, uno perfectamente sano, que será el responsable de la casa, Gilbert Grape interpretado por Jhonny Deep y otro con retraso mental que interpreta Leonardo Di Caprio en uno de sus primeros papeles. La relación entre los tres miembros de la familia es muy interesante, especialmente la sobreprotección del hijo mayor sobre el menor. Pero, sin duda, el paradigma de los personajes cinematográficos infantiles con problemas mentales de los últimos años ha sido "Forrest Gump" , hito en el cine norteamericano de los años noventa. Forrest es un chico de inteligencia baja que, gracias a su gran voluntad y corazón es capaz de realizar todo aquello que se propone, desde correr sin parar de Este a Oeste de los Estados Unidos a cuidar con gran e incondicional amor a la mujer de su vida, enferma de sida, con quien llegarán a tener un hijo, libre de enfermedad, que Forrest cuidará el resto de su vida.

La crueldad del adulto

Es raro que no sea compasión el sentimiento que domina la relación entre un adulto y un niño, pero hay ocasiones en las que ciertos sentimientos negativos dominan la conducta del adulto, o mejor dicho, de una persona en edad adulta, lo que no implica necesariamente que su personalidad también tenga esta característica. La envidia o el egoísmo pueden ser poderosos enemigos para una persona con responsabilidades, como le sucede al protagonista de "Los fantasmas atacan al jefe" , versión de los noventa del “Cuento de Navidad” de Charles Dickens. El actor cómico Bill Murray encarna al personaje tacaño y vanidoso que, entre otras maldades, no deja que su secretaria lleve a su hijo pequeño al pediatra ya que no habla desde la muerte de su padre. El fantasma del futuro mostrará al protagonista el aislamiento que sufrirá el pequeño si no se pone un remedio. Al final de la película promete que lo llevará al mejor especialista, pero no hace falta. Cuando el milagro se produce, el niño dice unas palabras: "que Dios bendiga a todos".

El "sumum tremens" de la crueldad de los adultos con los niños se produce en "La mano que mece la cuna" , thriller de Curtis Hanson protagonizado por Rebecca de Mornay. Un ginecólogo abusa de una paciente a pocas semanas del parto, provocándole una crisis asmática. Denuncian al perturbado médico, que acabará suicidándose, perdiendo su esposa el hijo que llevaba dentro. La venganza de ésta será terrible: consigue el puesto de niñera del bebe de la pareja protagonista, poniendo al pobre lactante en situaciones de verdadero riesgo. A pesar de que en la realidad hemos visto casos de niñeras de una crueldad increíble, por suerte, esta película es pura fantasía.

La compasión del adulto

Como ya he señalado, la compasión es por suerte el sentimiento que predomina en adultos ante las flaquezas de los niños. "El imperio del sol" es una muestra del cine épico de Steven Spielberg, situado en el Japón de la Segunda Guerra Mundial. En un campo de concentración coinciden un niño inglés y un médico, que se encargará de su educación, aunque la "universidad de la vida", como dice el propio niño, sea su verdadera maestra. Algo similar hará el maestro de pueblo con su pequeño alumno en "Historias de la radio" , la mejor y másconmovedora película de Sáenz de Heredia. Una enfermedad tiene inmóvil al niño y no es eso lo peor, ya que puede evolucionar de forma fatal. No puede correr, jugar con sus amigos o ser en clase el alumno bueno y brillante que era, por lo que el profesor continuará adiestrándolo con cariño en su casa. La revolución llega al pueblo cuando tienen la posibilidad de concursar en la radio, con la oportunidad de sacar el dinero suficiente para curar al pequeño, para lo que se elige unánimemente al maestro, el más listo del pueblo. El feliz desenlace es memorable: tras acertar el maestro todo tipo de preguntas, cada vez más rebuscadas, llega la pregunta imposible: qué jugador en no sé que año y no sé que división metió un gol. Y el milagro se hizo, habiendo sido él mismo el autor del gol.

Los padres

El noble sentimiento de compasión del adulto lleva a proteger al niño, pero puede derivar en un proteccionismo insano, sobre todo por parte de sus padres, que no pueden controlar el afán proteccionista por sus hijos, lo que les genera una intensa carga interna de angustia y desesperación, que además de ser transmitida a los hijos, puede paralizar su incondicional entrega o hacer que todas las fuerzas que utilizan en lucha por sus hijos sean inútiles. "Lorenzo´s oil" (titulada en la versión para España "El aceite de la vida" ), que fue además de la primera película producida por Jodie Foster, narra la lucha desesperada de unos padres por su hijo, que padece una enfermedad del metabolismo de los lípidos. Dicha enfermedad le produce un daño neurológico irreversible e imposible de tratar. Los padres son unos héroes totalmente entregados a su hijo para que pueda encontrar algo de salud, lo que para ellos es su salvación. Llegan a investigar por su cuenta en busca de la cura y en su camino encontrarán distintos obstáculos, como el escepticismo médico o de los otros padres con hijos enfermos. A pesar de que posee algunos aspectos discutibles, como la investigación científica realizada por neófitos, la película es un ejemplo de generosidad por parte de los padres.

Pero si, como ya he señalado, esta generosa entrega le hace perder el rumbo o la perspectiva de la realidad a los padres, las consecuencias pueden ser fatales, como le sucede a Björk en "Bailando en la oscuridad" , difícil película de Lars Von Triers. Una mujer checoslovaca emigra a los Estados Unidos en busca de una operación para su hijo, afectado de una enfermedad hereditaria que le dejará ciego, tal como a ella le está sucediendo. Con el fin de conseguir dinero para una operación, llega a cometer acciones inaceptables. En el fondo late el sentimiento de culpabilidad que tiene la protagonista por haber tenido a su hijo consciente de lo que le ocurrirá.

Sin darse cuenta, los padres pueden llegar a realizar acciones perjudiciales hasta para los propios hijos, como sucede en "Juramento hipocrático" , melodrama convencional en el que una madre, una cargante Meryl Streep, abandona el tratamiento convencional -que está siendo poco eficaz- que sigue su hijo para la epilepsia y lo cambia por una dieta especial.

¿Y si los padres son médicos?

¿Y si el padre fuera médico?, pues cabe pensar que el hijo será correctamente tratado, más aún, con mucho mimo. Así sucedía con los hijos de Nani Moretti en "La habitación del hijo" , ganadora recientemente del Óscar a la mejor película extranjera. En dicha película el problema se plantea cuando un hijo muere en un accidente, entrando el vitalista psiquiatra en una profunda crisis, ya que se siente culpable por no haber salido con su hijo ese día (no lo hizo porque un paciente le llamó muy angustiado), lo que habría evitado el accidente.

Sigo insistiendo, cabe pensar que si el padre es médico, lo habitual es una relación de cuidados estrecha. El cine ha reflejado esto en los aspectos puramente de salud, no tanto en los humanos. "El Sur" , segunda película de Víctor Erice tras diez años de letargo y rodada con el estilo pausado y contemplativo que le caracteriza, cuenta la historia de una familia, con una niña como protagonista, en un pueblo del norte de España en la postguerra. El padre es un médico poco comunicativo, distante en sus palabras y compostura, que terminará muriendo víctima de sí mismo.

"Amelie" , magistral película del francés Jeunet, da una paso más allá, porque en ella los cuidados médicos del padre tendrán serias consecuencias. Cuando el padre reconoce mensualmente a la pequeña Amelie, el corazón le late fuertemente por los nervios del contacto con su distante padre. Esto le hace temer al padre una cardiopatía, por lo que le somete a un estricto régimen de vida, sin salir apenas de casa durante su infancia. Recibe en el hogar toda la educación y construye un mundo imaginario paralelo (piensa que su vecina en coma no despierta porque quiere dormir toda la vida).